In de afgelopen jaren hebben de beide grondleggers van Stichting Leppink-Postuma, de heer en mevrouw Leppink-Postuma, ook een bijdrage gegeven op landelijk gebied. Dit gebeurde in de vorm van een bijdrage in een Fonds Leppink-Postuma binnen de Vereniging Rembrandt. Het Fonds Leppink-Postuma werd in 2008 opgezet. Dit fonds had als doel het ondersteunen van kunstaankopen voor Nederlandse musea, in het bijzonder musea in Overijssel. Mede dankzij dit fonds kon bijvoorbeeld Rijksmuseum Twenthe drie aanwinsten aan zijn collectie toevoegen. Dit fonds is sinds de laatste steunverlening in 2021 niet meer actief.
Uit dit fonds zijn de volgende werken mede gefinancierd:
1. In 2008 werd het schilderij Gebed voor de Maaltijd uit 1907 van Jan Toorop (1858-1928) aangekocht met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Fonds Leppink-Postuma), de Mondriaan Stichting, de provincie Zeeland en andere begunstigers. Het betreft een olieverfschilderij op karton van 100 x 74 cm. Jan Toorop was gefascineerd door de vroomheid van de Zeeuwen. Hij stelt die vroomheid hier voor als een intense gloed die de leden van het gezin Louwerse tijdens het sombere avondgebed omringt. Het schilderij is een mooi voorbeeld van het luminisme, een kunststroming die wordt gekenmerkt door het weergeven van stralende lichteffecten. Om in dit schilderij een dergelijk effect te bereiken, gebruikte Toorop korte, felgekleurde penseelstreken.
Gebed voor de Maaltijd werd al in 1981 mede met steun van de Vereniging Rembrandt aangekocht. Dat gebeurde toen te goeder trouw, maar later bleek dat het schilderij een besmet verleden had. Het was ooit eigendom van een Joods verzamelaarsechtpaar, van wie de bezittingen door het Duitse naziregime waren geconfisqueerd. Vanwege de welwillende houding van de erfgenamen en de hulp van derden, waaronder voor de tweede keer de Vereniging Rembrandt, slaagde het Zeeuws Museum in Middelburg er in 2008 in dit iconische voorgoed voor ons allen te behouden en past binnen het verzamelgebied Moderne Kunst (ca 1880 – 1950)
2. Landschap in de storm, een olieverfschilderij op paneel van 75 x 92 cm, van Gerard van Nijmegen (1735-1808). Hij schilderde dit doek in 1804. In 2010 werd het aangekocht door de Vereniging voor het Rijksmuseum Twenthe in het verzamelgebied 19de-eeuwse schilderkunst.
3. Vijf arcadische landschappen van Jurriaan Andriessen (1742-1819). De 5 panelen (198,1 cm hoog met breedtes van 121,9 tot 157,5 cm) komen uit een particuliere collectie in London en dateren van 1780-1790. Zij zijn verworven in 2017 en hangen sindsdien in het Rijksmuseum Twenthe op zaal in de zogenoemde Schatkamers. Zij vallen onder de categorie 18de-eeuwse kunst (1700-1800).
Mediterrane landschappen, klassiek architectuur, sierlijke gewaden: deze vijf 18de-eeuwse behangselschilderijen, oorspronkelijk samen in één kamer te zien, vormen een arcadisch landschap waar zorgen niet lijken te bestaan. Het atelier van Andriessen was toonaangevend in het beschilderen van zulke ‘kamers in ’t rond’: weelderige ontvangstruimtes waarin bewoner en bezoeker zich binnen al buiten waande. De landschapstaferelen met monumentale, klassieke gebouwen, maakten duidelijk dat de eigenaar interesse in de klassieke oudheid had – of in ieder geval als zodanig bekend wilde staan.
Aangekocht met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Fonds Leppink-Postuma), het Stichting Roelvink Fonds, het Stichting Het Fransen Fonds en het G.J. van Heek jr. Fonds
4. Gezicht op Hampstead Heath: Child’s Hill, met in de verte Harrow van John Constable (1776 – 1834). Dit olieverfschilderij op doek is in 1824 geschilderd. De afmetingen bedragen 59,6 x 77,4 cm. Het vormt sinds 2018 een prominent onderdeel van de permanente collectie van het Rijksmuseum Twenthe.
Het heeft net geregend; in de lucht drijven nog imposante wolkpartijen. Maar inmiddels schijnt de zon op deze vredige namiddag, die volgens een beschrijving van de kunstenaar plaatsvindt in de harvest time, dus in september of oktober. John Constable woonde niet ver van Child’s Hill, een hooggelegen punt op Hampstead Heath, waar hij dit uitzicht ergens in de periode 1820-1824 in een olieverfschets vastlegde. Met die studie en de vele schetsen die de kunstenaar van wolkenluchten maakte, werkte hij het weidse uitzicht later in zijn atelier tot leven. Constable beschouwde Gezicht op Hampstead Heath als één van zijn meest geslaagde schilderijen.
Gezicht op Hampstead Heath is een fantastische aanvulling op de collectie landschapsschilderkunst van het Rijksmuseum Twenthe. De zorgvuldig opgebouwde compositie is schatplichtig aan 17e-eeuwse meesters als Jacob van Ruisdael, maar de natuurgetrouwheid en spontane toets wijzen vooruit naar de landschappen van Daubigny en Monet, die direct buiten werden geschilderd. Daarvan kon het Rijksmuseum Twenthe al fraaie voorbeelden tonen, en ook Van Ruisdael was al goed vertegenwoordigd. Voortaan wordt dat ensemble versterkt door dit werk van Constable, wiens schilderkunst in geen enkel Nederlands museum kan worden bewonderd.
Aangekocht met steun van de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Themafonds 19e-eeuwse schilderkunst, haar Rembrandt UK Circle Fund, haar Fonds Leppink-Postuma en haar BankGiro Loterij Aankoopfonds (thans genaamd VriendenLoterij Aankoopfonds), het Mondriaan Fonds en het Nationaal Aankoopfonds van het Ministerie van OCW.
Links:
